sova_f
•
Кино-117
«Хороший мальчик» («A Nice Jewish Boy»). Выбрала этот фильм из-за Аньес Жауи – она мой кумир, если кто не знает (вот, к примеру, про пару ее фильмов). К сожалению, здесь она не режиссер, просто играет одну из двух главных ролей, но что делать – довольствуемся малым. И вот удивительно – кажется, что и этот фильм сняла она сама. Единственная разница – фильм на еврейскую тему, чего прежде Аньес избегала. Сюжет частично вызывает в памяти «Жизнь прекрасна» и особенно «Гудбай Ленин» – там ведь именно сын скрывает от матери, что не все благополучно во внешнем мире. Заодно и себе этот «хороший мальчик» пытается внушить, что все в порядке, и успешно внушает – лениво же уезжать из привычного места. Но прикольный «HLM», воспетый Рено в 1980, уже давно не тот HLM, и жители не те. И антисемитизм в пригороде большого города вовсю разливает свой ядовитый запашок. Мама-то еще лучше понимает, что происходит – но прикидываться проще. Как же все знакомо. И как же безупречно в этом фильме печальное соседствует со смешным – как например церемония мир-дружба-жвачка с официальным последним евреем в лице нашего Рубена Беллиши. Кстати, заметьте разницу во французском названии («Le dernier des Juifs»/«Последний еврей») и в русском («Хороший мальчик»). Две отдельные темы, и обе работают одинаково сильно. Английское название («A Nice Jewish Boy») совмещает обе, но первая мне кажется главнее. Мальчика-мечтателя-бездельника (кстати, на что они с мамой живут?) и жалко, и не жалко. Скорее, не жалко (не люблю бездельников), но мальчик симпатичный! Забавно – из шести человек, смотревших вместе этот фильм, трое пожали плечами, а троим (включая меня) понравилось просто очень-очень. Фильм купил меня и глубиной, и атмосферой, и тем же ненавязчивым юмором, неразрывно сплетенным с драматизмом, что так характерен для фильмов Аньес Жауи. Она и актриса замечательная, Michaël Zindel тоже прекрасно сыграл, и режиссера Noé Debré тоже запомню на будущее. Кстати, кто читает по-французски – вот отличный, глубокий и подробный анализ фильма, в отличие от моей краткой сводки.
«Битва за битвой» («One Battle After Another»). Определенно, в этом году (2025) Голливуд не снял ничего сопоставимого с «Битвой за битвой» – писали восторженные критики. Национальный совет кинокритиков США признал «Битву за битвой» «лучшим фильмом года», Пола Томаса Андерсона – «режиссёром года», а Чейз Инфинити – «прорывом года». Леонардо Ди Каприо получил приз за «лучшую мужскую роль», Бенисио дель Торо – за «лучшую роль второго плана». И т.д., и т.п. И вот посмотрели мы этот шедевр – и что? Вообще непонятно, что это было и зачем. Ну хорошо, ну ладно. Актеры отличные, кульминационная сцена погони впечатляющая, а что самое лучшее – так это совершенно феерический саундтрек (Джонни Гринвуд из группы Radiohead). Но вот чтоб прямо шедевр? Не ради же музыки снимается фильм. Подумаем, какую глубокую мысль хотел донести до нас автор. Что одержимость идеями к добру не приводит? Что крайности одинаково плохи, слева они или справа? Спасибо, кэп. А особенное спасибо за то, что одни все равно вышли плохее других. Крайние справа (консерваторы-расисты-фашисты-тоталитаристы) какие-то кардинально и карикатурно отмороженные, а к левым революционерам автор (а за ним и зрители) относится с эдакой мягкой иронией и безусловным сочувствием. Ну, неперевоспитуемые вы, но что ж поделать, мы вас и такими любим. В общем, как по мне – сильно переоцененное кино, если не левая агитка. Может, и она. Недаром же симпатичные революционеры освобождают толпу нелегальных иммигрантов – а кто их угнетает и обижает? Правильно, реакционно-фашистские силы. Что, я опять нашла повесточку? Ну вот да, лежала же на видном месте, бросалась в глаза – я и нашла.
«Семья в аренду» («Rental Family»). С актером Бренданом Фрейзером, так здорово сыгравшим главного героя, я не была знакома раньше. Наткнулась на фото модельного голливудского красавчика и долго не могла совместить его с нынешним Бренданом, играющим Филиппа. Но как же обаятелен этот неуклюжий располневший человек, наблюдающий за чужой жизнью из окна. Доброе, душевное кино, при этом не слащавое. То подкинет какой циничный выбрык (сцена из домашней жизни Шинджи), то задаст неудобные вопросы. Где должная мораль: money can't buy me love, суррогат – не подлинник, настоящие чувства не покупаются? А нету. Сам подумай, товарищ зритель, и для себя реши. Я вот и решаю: фиктивная свадьба – 100% пользы, «журналист» для старого актера – тоже. Вот «отец» для девочки – уже на грани. «Извинение» за измену тоже – но что, если оно поможет сохранить семью? А вот может и хорошо. «Ложь во благо», «fake it till you make it» – немелкие темы для того, чтоб задуматься. Кстати, оказалось, что концепция «семьи в аренду» действует и в реале. Из этой статьи в Википедии следует, что в основном в азиатских странах (Япония, Китай), но и в Штатах есть нечто подобное. Возвращаясь к кино: в меру грустный фильм, в меру смешной и ироничный – хороший такой баланс. Rotten Tomatoes (87 %) тоже нравится – и меня радует, что я с ними скорее совпадаю, чем нет.
Для комментов в Дриме: https://sova-f.dreamwidth.org/559434.html
«Битва за битвой» («One Battle After Another»). Определенно, в этом году (2025) Голливуд не снял ничего сопоставимого с «Битвой за битвой» – писали восторженные критики. Национальный совет кинокритиков США признал «Битву за битвой» «лучшим фильмом года», Пола Томаса Андерсона – «режиссёром года», а Чейз Инфинити – «прорывом года». Леонардо Ди Каприо получил приз за «лучшую мужскую роль», Бенисио дель Торо – за «лучшую роль второго плана». И т.д., и т.п. И вот посмотрели мы этот шедевр – и что? Вообще непонятно, что это было и зачем. Ну хорошо, ну ладно. Актеры отличные, кульминационная сцена погони впечатляющая, а что самое лучшее – так это совершенно феерический саундтрек (Джонни Гринвуд из группы Radiohead). Но вот чтоб прямо шедевр? Не ради же музыки снимается фильм. Подумаем, какую глубокую мысль хотел донести до нас автор. Что одержимость идеями к добру не приводит? Что крайности одинаково плохи, слева они или справа? Спасибо, кэп. А особенное спасибо за то, что одни все равно вышли плохее других. Крайние справа (консерваторы-расисты-фашисты-тоталитаристы) какие-то кардинально и карикатурно отмороженные, а к левым революционерам автор (а за ним и зрители) относится с эдакой мягкой иронией и безусловным сочувствием. Ну, неперевоспитуемые вы, но что ж поделать, мы вас и такими любим. В общем, как по мне – сильно переоцененное кино, если не левая агитка. Может, и она. Недаром же симпатичные революционеры освобождают толпу нелегальных иммигрантов – а кто их угнетает и обижает? Правильно, реакционно-фашистские силы. Что, я опять нашла повесточку? Ну вот да, лежала же на видном месте, бросалась в глаза – я и нашла.
«Семья в аренду» («Rental Family»). С актером Бренданом Фрейзером, так здорово сыгравшим главного героя, я не была знакома раньше. Наткнулась на фото модельного голливудского красавчика и долго не могла совместить его с нынешним Бренданом, играющим Филиппа. Но как же обаятелен этот неуклюжий располневший человек, наблюдающий за чужой жизнью из окна. Доброе, душевное кино, при этом не слащавое. То подкинет какой циничный выбрык (сцена из домашней жизни Шинджи), то задаст неудобные вопросы. Где должная мораль: money can't buy me love, суррогат – не подлинник, настоящие чувства не покупаются? А нету. Сам подумай, товарищ зритель, и для себя реши. Я вот и решаю: фиктивная свадьба – 100% пользы, «журналист» для старого актера – тоже. Вот «отец» для девочки – уже на грани. «Извинение» за измену тоже – но что, если оно поможет сохранить семью? А вот может и хорошо. «Ложь во благо», «fake it till you make it» – немелкие темы для того, чтоб задуматься. Кстати, оказалось, что концепция «семьи в аренду» действует и в реале. Из этой статьи в Википедии следует, что в основном в азиатских странах (Япония, Китай), но и в Штатах есть нечто подобное. Возвращаясь к кино: в меру грустный фильм, в меру смешной и ироничный – хороший такой баланс. Rotten Tomatoes (87 %) тоже нравится – и меня радует, что я с ними скорее совпадаю, чем нет.
Для комментов в Дриме: https://sova-f.dreamwidth.org/559434.html